考研音乐史必刷题精选解析：高频考点深度剖析

在考研音乐史的学习过程中，掌握必刷题的核心考点至关重要。本栏目精选了历年考试中反复出现的高频问题，结合权威教材与学术观点，提供详尽解析。通过深入浅出的方式，帮助考生理解音乐史发展的脉络，突破重难点。无论是西方音乐史还是中国音乐史，这些解析都能让你在备考中少走弯路，提升答题能力。内容涵盖巴洛克时期的主要作曲家及其代表作、中国乐舞艺术的历史演变等，适合不同阶段的考生参考。

问题一：巴赫的《马太受难曲》在音乐史上的地位与艺术特色是什么？

巴赫的《马太受难曲》是西方音乐史上的一部里程碑式作品，创作于1724年至1727年间。这部作品长达三个小时，由78首独立的乐章组成，全篇以《马太福音》中关于耶稣受难的故事为文本基础，通过音乐语言生动再现了这一宗教事件。在音乐史上的地位首先体现在其宏大的结构设计和深刻的思想内涵上。作品采用了“康塔塔”的形式，但规模和复杂性远超传统康塔塔，展现了巴赫对宗教音乐的独特理解。艺术特色方面，作品融合了多种音乐元素，如合唱、独唱、重唱和器乐组曲等，形成丰富的音乐层次。在旋律创作上，巴赫运用了严谨的赋格手法和丰富的对位技巧，使音乐既有逻辑性又充满情感张力。例如，开篇的《进入耶路撒冷》以欢快的节奏和活泼的旋律，与后续《被捕》《鞭打》等场景形成鲜明对比，凸显了受难过程的残酷与神圣。作品还注重戏剧性的表现，通过音乐的变化引导听众的情绪，如《耶稣被钉十字架》乐章中低音提琴的沉重拨弦，极具震撼力。从历史影响来看，《马太受难曲》不仅巩固了巴赫在音乐史上的大师地位，也深刻影响了后世作曲家对宗教音乐的处理方式。因此，这部作品不仅是巴洛克时期音乐成就的集中体现，更是人类文化遗产中的瑰宝。

问题二：中国古代音乐中的“雅乐”与“俗乐”有何区别？其历史演变过程是怎样的？

中国古代音乐中的“雅乐”与“俗乐”是两种不同性质的音乐形式，它们在音乐功能、表演场合和风格特点上存在显著差异。雅乐，又称“正乐”，是古代宫廷和祭祀活动中使用的音乐，具有庄重、肃穆的特点。其起源可追溯至周代，如《周礼·春官》中记载的“大司乐”负责雅乐的演奏。雅乐的曲目多为古琴、瑟、钟、磬等乐器演奏，旋律典雅，节奏缓慢，强调礼制和教化功能。例如，汉代《礼记·乐记》中提到“雅乐以安神”，说明雅乐旨在通过音乐达到安抚人心、维护统治的目的。而俗乐则是指民间流传的音乐，形式多样，风格活泼，如唐代流行的歌舞大曲《霓裳羽衣曲》。俗乐的表演场合更为自由，常出现在宴会、市井等场合，反映了普通民众的生活情趣。从历史演变来看，雅乐与俗乐的关系经历了多次变化。先秦时期，雅乐是音乐的主流，俗乐尚未形成独立体系。汉代以后，随着社会经济的发展，俗乐逐渐兴起，如汉代的相和歌、唐代的歌舞戏等。到了宋代，雅乐的权威性下降，而俗乐如杂剧、说唱等更加繁荣。明清时期，俗乐进一步融入戏曲音乐，如京剧的形成就吸收了大量俗乐元素。值得注意的是，雅乐与俗乐的界限并非一成不变，有时两者会相互影响。例如，唐代宫廷音乐就吸收了俗乐的元素，形成新的音乐风格。这种演变反映了音乐与社会文化的互动关系，也体现了中国古代音乐的丰富多样性。

问题三：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》在音乐史上的创新意义是什么？

莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）是音乐史上的一部杰作，创作于1786年，是古典主义歌剧的代表作之一。这部作品在音乐史上的创新意义主要体现在对音乐与戏剧关系的处理上。莫扎特通过音乐更深刻地揭示了人物内心世界。与前辈作曲家相比，他不再仅仅满足于为戏剧提供背景音乐，而是让音乐成为推动剧情发展的关键力量。例如，在开场的“序曲”中，莫扎特通过急促的节奏和丰富的对位，预示了剧中紧张的戏剧冲突。而在剧中，如“伯爵的假面舞会”场景，莫扎特运用不同的音乐主题来区分不同人物的身份和情绪，使音乐与戏剧的融合更加紧密。莫扎特在音乐风格上实现了创新。他摒弃了巴洛克时期繁复的对位技巧，采用更简洁、明快的旋律，使音乐更具表现力。例如，剧中女高音咏叹调《请看那阳光灿烂》以优美流畅的旋律，展现了罗西娜的喜悦心情。莫扎特还注重音乐形式的统一性，通过音乐主题的重复与变奏，使整部歌剧的音乐结构更加完整。从历史影响来看，《费加罗的婚礼》标志着歌剧从巴洛克时期向古典主义时期的转变。它不仅提升了歌剧的音乐性，也推动了戏剧内容的世俗化，如剧中对婚姻自由的歌颂，反映了启蒙运动的思想。因此，这部作品不仅是莫扎特个人创作的高峰，也是音乐史上的一部重要里程碑，对后世歌剧创作产生了深远影响。